水墨画廊博客

　　古钱收藏的十五句话：

　　1、“齐大刀”背“日”，典型的未经清理的生坑品，经藏家多年精心保存，原貌未损，实属不易。购藏生坑品，可作参照，唯应注意锈是否硬结入骨。

　　2、“共”圜钱，传世品，片状硬结片状锈，层次清晰。

　　3、“一少朱”圜钱(钱面呈黑漆古，部分水银锈。)此钱极罕，先秦古钱中，铢为重量单位，有“铢”、“珠”、“朱”等写法，秦“珠重一两十四”等圜钱圆形圆穿，与此接近，但孔小，铢写为“珠”，而此钱穿孔大，钱肉窄，前者边沿无廓，而此钱有隐廓，形制又与“西周”、“东周”相同，是否出自该地，可作为一说。

　　4、“半两”，此钱字大而高挺，近年仿者多为生坑品，锈色深绿，缺乏层次感。

　　5、“大泉五十”铜母范，多出陕西，形制多为正方形。王莽铸钱规范，此种母范少见。

　　6、“幺布二百”，此钱为早期藏品，今日市场高仿品与之相比，伯仲难分，真所谓道高一尺魔高一丈。

　　7、“次布九百”，生坑，泛银色黑漆古，钱文清晰，颇具悬针篆神韵，“次”、“布”二字落笔飘然。

　　8、“次布九百”，此品属大型六泉十布，均有大小不同数种，笔者曾见一枚“小布一百”，厚度达60毫米。

　　9、“一刀平五千”，传世品，黑漆古光泽可爱，为藏家盘玩熟旧之物。

　　10、“半两”权钱，此钱应为西汉之物，文字已趋小篆，规范严整，直径3.5厘米，重19克，西安四年前出土之“半两”权钱较此重达数倍。文字与此如出一辙的法定权钱为中央制定之标准，能有如此大的区别，可能不同时期，铸造“八铢半两”、“四铢半两”等不同币种之衡器。

　　11、“永通泉货”，钱文规范，制作甚精，而黑漆古包浆浮泛，照片以今人标准待考，不知实物上手后感受如何。

　　12、“大唐镇库”，此钱文字包浆均值得玩味！标价竟近百万，感受尽在不言中。

　　13、挂饰花钱，释文“任佳辟四弟狄风雨嫣印五载乾长葆父母乐”，似文辞有误，此钱二十年前笔者曾在西安一见！索价2000元，生坑，品相佳美，但下端似有印章文字。

　　14、“五铢”面宫侍背鸟首宫灯花钱，此类钱曾出现多品，有背双鱼，背跪人及天象等，图像高挺清晰，工艺极佳，与汉画像砖类似，令人爱不释手，真乃高浮雕工艺也。其中一枚经笔者在《收藏》杂志介绍，藏者原售价2000元，后提至30000元。

　　15、双螭虎纹花钱，应为汉物，虎形矮健剽悍，造型生动，有活力，唯汉代有此类大气之作。

　　怎样选择画家和他们的作品进行收藏？购买收藏水墨画可不是只买贵的这么简单。

　　水墨画廊认为，这需要藏家独具慧眼，见常人所不能见。一般而言，应当综合注重下列几个指标：

　　第一，从专业性的角度来分析，要看一个画家艺术水平到了哪个点上。对于不懂行的人来说，需要花很多功夫去研究，还需要对当今美术界画家群的情况了如指掌。现在很多人看画家单纯看“头衔”，其实并不能简单地将它与艺术水平画等号。不过对于初涉艺术收藏门坎的人来说，也可以将其作为一个参照物，但想依此撞收藏大运不太可能。

　　第二，应当从史学的角度着眼，对画家的发展做出前瞻性的预测，因为升值毕竟要以未来的成长性为前提。比如，画家的品格、修养、文化底蕴等“内功”，够不够撑得起他走向大家、大师，他对专业是不是很投入、很热爱，能否将艺术作为终身事业，不受“官位”等身份变化的干扰。

　　第三，要看一个画家建立的个人风格能在美术史上达到什么地位，对他的行当、专业有无突破性的探索、进展，有无过人之处，创新能力有多强。20世纪影响了中国美术史的诸多大家中，有约半数是曾经受过欧洲风格熏陶，从其他专业回归中国画的，他们将各各画种的优点融入创作，开创了中国画全新的面貌。这种创新也许不能为艺术家所处的时代接受和理解，如林风眠那种看上去方方正正的“彩墨画”，就被时人认为不是中国画正途，随着时间的推移，其价值和创新性才逐步显现出来，成就一代大师。

　　第四，有可持续性发展的画家，自始至终保持旺盛的创造力，必须身体很好，这才能保证他们有足够的时间和精力走到艺术的金子塔尖，并且在不同的艺术人生阶段中，以内在的旺盛创造力造就不同的精彩。

根雕艺术是一种“奇”与“巧”相结合的独特造型艺术。根雕艺术家利用具有自然美的各种根材形态，创造出多姿多彩的形象，使人获得不同的审美享受。近年来，根雕从冷门的艺术品逐步进入收藏领域，甚至进入了拍卖市场，其价格逐年走高。

　　根雕艺术品取材于树木砍伐之后遗留下来的根部。树根外形千奇百怪，艺术家们发挥他们的想象力，并加以雕琢，便使其具有了妙趣天成的艺术感染力。根雕艺术源于自然而又高于自然，它的每件作品都是孤品，这就意味着根雕艺术品其实就是绝版艺术品。

　　根雕艺术是我国独有的艺术门类之一，历史悠久。早在远古时代，我国的先民们就用树根制作了多种艺术品。在北京的故宫、颐和园及上海的豫园中，至今仍收藏着许多明清时代的根雕艺术珍品。

　　过去，收藏者大都将目光集中在书画和瓷器等主流市场门类上，根雕艺术品一直受到冷落，连一些根雕珍品都很难卖出高价。但是近年来，根雕艺术逐步受到关注，我国许多城市的古玩市场里根雕藏品也日见增多，各地根雕市场交易网已初现雏形，根雕艺术品的成交价格也随之上涨。

　　早在1998年初，上海一尊名为《八仙过海》的根雕艺术品就曾以30万元的高价成交；2004年4月，由中国民间艺术大师叶玉青先生雕刻的《世纪大象》巨型根雕，以60万元的价格成功拍卖；2011年4月，由12名艺术大师历时三年时间用黄金樟木雕制而成的巨型根雕狮子“森林之王”在山西一个展会上，以1800万元的天价成交。

　　根雕是一门典型的慢功夫艺术。从树根出土，到完美收工，其间历经多道工序。树根虽然遍布大自然，但是能用来做根雕的却非常稀少。首先在挖掘树根时，心态一定要平和，同时要初步“洗练”，也就是截取树根的最佳形态段，舍弃其它。挑选最佳形态段主要是为了日后创作方便。庞然大物毕竟创作费力费事，能有最佳之段，不必再求其它。

　　将树根从山中运回后，要先用药水消毒，再进行去皮处理，以防止日后变质。去皮工序有些讲究，如果树根的根皮对整个作品属锦上添花，也可不全部去除。去皮有两种方式，树皮松懈者，可再埋入地下，任其自然腐烂脱落，保留纹理；树皮牢固者，可用刀具强行去皮。

　　去皮之后就开始磨光了。粗、中、细砂纸的轮番使用，可以让根雕光润，触摸起来有一种温润如玉之感。此时，根雕基本定型，之后就是烤蜡。烤蜡主要是为了防腐，并保持光泽。烤蜡最好选用蜂蜡，再调和上高级润滑油，三遍过后再用粗布将附着在根雕上的蜡质全都去除。

　　根雕讲求“七分天成，三分人工”。除了创作技法，根雕更讲究的是创作者的心态和艺术素养。胸无点墨，即使加工手法再娴熟，也只能做出充满匠气的作品。

　　近年来，随着技术的进步，许多新材料、新工具、新技术用于根雕艺术品的修复，大量的自然成分少、人为成分多的根雕制品开始充斥收藏市场。许多初涉此行的根雕爱好者由于在这方面阅历不深、辨别能力较差而吃了不少亏。因此，在收藏过程中，收藏爱好者一定要首先加强对根雕艺术的了解，掌握鉴别根雕艺术品优劣的方法。

　　一件根雕艺术精品，不但是要像什么形态神似某种动物或人物，而且还要能通过神态、动作、感情来表现出它在干什么或想什么，更要富有韵味，能使欣赏者联想到一些什么，这才能真正得到根雕收藏者的青睐。那么我们该怎样去评判一件根雕艺术品的价值高低呢？

　　首先，看树根材质是否上好。在根雕艺术品的取材中，花梨木树根厚感十足，易于长久保存；樟木树根色泽丰富、自然古朴，同时还能发出香味，是做根雕艺术品的好材料；红豆杉树根不仅木质不易开裂、变形、腐烂，而且颜色也受人喜爱，从淡红到深红直到变成红褐色，给人一种古色古香的感觉。一般来说，由生长较慢、质地坚硬的珍稀木材树根雕刻成的根雕艺术品价值较高。

　　其次，看造型是否奇特。根雕艺术品没有奇特的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”。一般来说，一件好的根雕作品应该是少雕或未雕的，大部分是“天成”，而很少部分是经人工修饰的。根味较浓的根雕艺术品往往是大自然的一个缩影，使人倍感亲切，因而具有较高的艺术价值。

　　第三，看个体是否完整。为突出根雕作品的主题，对树根做进一步的修饰是必要的，但修饰后的根雕作品必须要让人能看得出主题。任何隐性的拼接，都会大大减少根雕艺术品的价值。

　　第四，看作品是否取材于古老的残根。取材于古老的残根的根雕艺术品一般具有较高的收藏价值。

　　最后，看表象是否真实。树根天然的颜色和纹理是根雕艺术品最为自然的表象，也是根雕艺术品价值的直接表现。因此，根雕艺术品的表面是不宜用人工去着色处理的。着色容易掩盖树根的天然成分，使人不易辨别木质的真假。所以，表面经过着色的根雕艺术品的价值往往会大打折扣。

中国大陆艺术品“拍卖不保真”歪理邪说之雷人语录：

一. 《拍卖法》要求拍品保真又能如何？如何执法呢？法律不能要求拍卖公司保真，这是做不到的，因为目前还没有令人信服的科学鉴定手段。很多画家死几百年了，谁看过他们画画？他们的作品真伪谁敢保？谁能保？说保真的公司才是不负责任，才是欺诈。

二. 艺术品拍卖有其特殊性，“保真”拍卖全世界都没有先例，况且古董本来就是仁者见仁、智者见智的，有本事的你就自己看。再说，如果都保真了拍卖公司还赚什么钱！

三. 要求拍卖公司每件作品保真就如同要求医院必须把每个病人都要治好。如果医院写个告示说，不能包治百病，我们是说他诚实呢，还是说他欺诈呢？

四.即使拍卖行承诺保真拍卖，但是谁又能为“保真拍卖”保真呢？是送藏品上拍的卖家，还是备受质疑的鉴定家，还是自说自话的拍卖公司呢？

五. 造假自古存在和拍卖无关，没有拍卖假画也在交易，拍卖行只对交易负责，不对拍品的真伪负责，所以买家拍到伪作应该找造假者而不是找拍卖行。

六. 拍卖公司不保真在一定程度上反而是拍卖公司负责任的体现，因为艺术品是价值很难说清、真伪极难鉴定的拍品，拍卖保真几无可能。

七. 艺术品本来就都是有瑕疵的，如果你非要找一个瑕疵出来，那还不容易吗？《拍卖法》不可能与民法通则一致！

收藏蕴藏着养生之道和保健功能

人们之所以如此钟情于收藏活动，原因是多方面的。不仅因为它是一项利在社会情趣高雅的活动，还因为这一活动蕴藏着养生之道和不可低估的保健功能，不但能祛病强身，而且会延年益寿。

收藏有低、中、高三种境界：单纯的搜罗藏品为收藏的初级阶段；认识藏品的价值，具有一定的鉴赏水平，这是中等层次的收藏；高品位的收藏，不仅精于鉴赏，并在广博收藏的基础上著书立说，成为某个领域的专家，直至无私奉献于社会。

下面水墨画廊着重谈谈收藏的保健功能：

任何收藏的起始阶段，都是辛苦的。收藏者如同着魔似的，处处寻寻觅觅，特别是那些囊中羞涩的收藏人，硬是凭着坚强的毅力，踏破铁鞋万里寻宝。而那些奇石、蝴蝶和动、植、矿物标本采集者们，在盘古荒原中长途跋涉，在秃山野岭中风餐露宿、忍饥挨冻，在深山老林中备受蚊虫叮咬，随时提防着毒蛇猛兽的突然袭击。他们经历的千辛万苦，不是常人所能想象的，体力的巨大消耗也是常人难以忍受的。这种艰苦的收藏活动，不但锻炼了他们的体质，强健了他们的体魄，同时也培养了他们坚韧的意志和百折不挠的良好的心理素质。

每当收藏者为寻觅心向已久、即将得到某一藏品时，那种聚精会神、天塌下来也不顾的超净的心态，犹如练气功者得气时的奇异效果。而一旦梦寐以求的藏品终于到手的喜悦心情，比垂钓者忽见鱼儿起水时的甜美心情，更富快感。其美好心情能持续数日数月不减，甚至数年数十年之后，提及当时的情景，总会记忆犹新、快慰无比。科学家已证实，这种快美情绪在脑内能产生一种类吗啡物质，它对人体所产生的保健效应，是任何补药也无法相比的。所以，就有了1993年12期《收藏》上刊登的某教授身患癌症，自酷爱门券收藏后，如痴如醉，心情豁然开朗，病魔不治而愈的报道，实乃事出有因。美国前总统罗斯福39岁时突然患上了脊髓灰质炎，有可能要永远瘫痪在床上。当恐惧和悲伤袭来时，罗斯福拿出了集邮薄，在那些包罗万象、趣味无穷的邮票中，他逃脱了恐惧和悲伤的折磨，慢慢恢复了宁静的心情，终于战胜了疾病。20多年前，波兰一所儿童结核病疗养院的医生就发现，那些热心集邮的小患者们，要比不搞集邮的患者痊愈的快。老年人集邮，不仅可以从方寸天地中获得艺术享受，也是保持智力，防止脑细胞衰退和老年痴呆症的有效方法。

当收藏进入中级阶段时，收藏者对藏品的理解和鉴赏能力已具有相当水平。他们时常会摩挲把玩自己收藏的青铜器具、陶瓷美玉等古玩器物。这种把玩就是享受，就是保健养生。宋人赵希鹄在《洞天清禄集》中道出了古物赏玩时最佳境界："明窗净几，罗列布置，篆香居中，佳容玉立相映，时取古人妙迹，以观鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，如亲见商周。端砚诵严泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世。所谓备用清福，孰有愈此者乎？是境也，阆苑瑶池，未必是过。"

对书画收藏者来说，通过欣赏书画，可起到祛病延年的疗效。古人对此也有过精辟的见解。清代画家方薰在《山静居画论》中云："云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事？其所以相感者，必大有妙理。画家一丘一壑，一草一花，使望者息心（安心、排除杂念），览者动色（出现和悦的神色），乃为极构（极好的作品）。"

清画家王昱在《东庄画论》中也做过阐述："学画所以养性情，且可涤烦襟（清除心中的烦恼），破孤闷。昔人谓山水家长寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大老者寿星居多，良有以也。"欣赏书画果真使人有怡气神爽，胸怀坦荡，疗病祛病之神效吗？从清王时敏给王翠《秋山红树图》题词中可得到验证。王石谷携其创作的《秋山红树图》请时敏老人赐教，王时敏观后大加赞赏并欲留下，怎奈石谷不肯割爱，饱玩累日后，只好在画上题词作罢："石谷此图虽仿山樵，而用笔措思全以右丞为宗，故风骨高奇，迥出山樵规格之外。春晚过楼，携以见视，余初欲留之，知其意颇自珍，不忍递夺，每为怅怅然。余时方苦嗽，得此饱玩累日霍然失病所在，始知昔人缴愈头风，良不虚也。庚戌谷雨后一日西庐老人王时敏题。"由此可知，时敏老人欣赏《秋山红树图》后，咳嗽竟然消失。因此有感而发，题了上面一段话。事常无独有偶，书画疗疾今日有续篇。贾平凹先生前不久曾攥文（《喜剧世界》1995年第二期）谈及此事。他说，我们生活中被浮躁和颓废所交织缠绕的情况已骚乱得太多太久，渴望高尚与和平。他看中了一位马姓书法家的字，挂于客厅这幅书画作品给他总体的感觉是静谧，有一股淡泊、宁静、清正之气。现在这幅纯正而生静气的书法作品，已成为平凹君一块心的栖地，使其在心理保健上获益匪浅。

古今中外书画保健疗疾的例子虽说不少，但不是人人都能做得到的。对收藏者来说，首先不惜懂行，需有较高的艺术修养，掌握书画欣赏基本方法，平心静虑，把意念全部倾注于书画之中，才能达到医疗保健效果。

目前，国外医学界临床证明：收藏是治疗慢性病的良方。它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想。已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。

进入收藏高级阶段后，收藏者往往成为某个专项的收藏家。他们通过对大量藏品的深入研究，升华到理论高度，产生独特的创见，甚至著书立所，成为某一领域的专家。知识渊博使他们对相关学科触类旁通，获得额外的受益。比如通过梳蓖收藏研究，不但领略了梳蓖世界中美妙的工艺价值，更学到了丰富的梳蓖医学保健知识；通过玉佩的收藏研究，懂得佩玉具有特殊的光电效应，有防病治病的功效；通过服饰收藏，掌握了服饰的保健功能；通过扑克收藏，学到保健扑克上的药膳、减肥等保健知识；至于医籍、医案、药瓶和医疗器械的收藏研究，无疑会掌握更多的医学知识和养身之道。此外，他们的这些收藏研究，某种程度上甚至还可能填补和完善医药卫生保健史。

但任何一枚硬币都有反面。事物总要一分为二。水墨画廊温馨提示：

收藏一旦入门，本身就是一项十分迷人的活动。但万事皆有度，太过则物极必反。古往今来玩物丧志的教训实在不少。不量力而行，好钻牛角尖，痴于收藏而影响工作、学习、生活，甚至违法乱纪，引起病态，乃至导致强迫性精神病，那就得不偿失。对大多数收藏者来说，只有把收藏作为一项有利于社会、有益身心健康的高雅活动看待，心地才会坦然，心理才能平衡。因为最终能成为收藏家的人毕竟是少数，而万万不可把收藏作为牟取名利的手段。最后，寄语那些从事野外收藏活动者，要特别注意生命安全，学会自救术，防止意外伤害。

境外买黄金首饰“三注意”

　　随着黄金价格的回落，中国内地城市中，再次掀起了抄底热，购买黄金首饰、金条金币的居民数量众多，很多人甚至不惜重金出境旅游，疯狂采购据说比内地便宜许多的黄金产品。然而，“中招”的人数量真不少，有人买回了成色不足的千足金，有人当时以为占了大便宜，回来折算成人民币，价格与内地的完全一致。

　　我们该如何注意呢？

　　首先要弄清楚境外国家或地区的定价机制，看清问清黄金成色的含量，再者常备手机计算器、随时折算汇率，才能买回性价比合理的真金白银。

　　注意一

　　内地和香港“斤两”概念不一样

　　境外买黄金，价格到底是多少钱？我们首先要弄清楚克度重量与当日汇率。比如内地顾客频繁光顾香港，却仍有很多人不了解香港澳门的“两”与内地的“两”完全不是一回事，而香港的金首饰店偏偏都以“两”来标注价格。很多内地游客就这样迷失在了“两”的海洋中，以为捡到了大便宜。

　　记者近日亲临香港市场了解到：内地的“两”是50克，一斤等于十两，1公斤等于20两，是中国民间的传统计量单位；但在香港，“斤”的概念首先不同，香港的一斤是 600克，一斤等于16两，一两等于10钱；如此折合下来，一两就是等于37.5克的。为此，无论是香港的珠宝店，还是金铺，标注的15000港元每两，绝对不是“除以50”的概念，而是先将港币折算成人民币，再除以37.5克。

　　比如说，周二港币人民币汇价是0.8117，香港某金行的一条千足金项链标注是0.875两，价格是17800港元每两。那么其实际价格就是17800×0.8117÷37.5=385元每克(不包括佣金与饰工)，总价是0.875×17800×0.8117=12642元人民币。在其他境外国家地区购物时，也要使用手机的计算器功能、随时查询外汇牌价，将金价折算成人民币。

　　注意二

　　非洲东南亚：“足金”不是千足金

　　近日旅游回来的朋友投诉：买到了成色不足的金首饰，经鉴别机构仔细询问后，往往得知：产品票据上其实标注了黄金成色，有的三个999(表示其中包含有 99.9%的黄金含量)，有的三个九加一个五(表示其中包含有99.95的黄金含量)，甚至有的金首饰黄金含量只有75%，也就是我们常说的18K金，商家并没有骗人。很多国家地区对于黄金首饰的成色定位远没有中国的高，商家为了赚钱，也没有善意地提醒顾客。

　　由于中国人崇尚黄金的历史悠久，对于黄金首饰的成色要求较高，我们通常意义的足金首饰指代的都是黄金含量达到了99.99%的千足金产品，甚至有不少企业苦心推出万足金，成色高达 99.999%。然而，即使在周边的亚洲国家，所谓“足金”的概念也并非统一一致，多数东南亚国家认为，成色达到了三个九的黄金首饰也可以被称为足金。

　　而在广东游客热衷的欧洲各国，珠宝店中摆放的黄金首饰很少有千足金的类别，绝大多数都是18K金甚至黄金含量更低的货色。由于黄金的可塑性较弱，足金首饰远不如合金首饰那么容易被加工成花色复杂的品种，其他金属的比例越大，其可塑性就越强。对于发达国家的居民来说，生活品位到了一定层次，更追求产品的时尚款式，18K金首饰也就成了铺面上的主力产品。

　　18K金首饰与足金首饰的外形区别在于：前者金黄中带有红色或灰色，闪亮的程度没有后者高，而足金首饰均是鲜亮的金黄色。

　　另外，中国内地所说的铂金首饰多数指代的是铂金含量不低于99.95%的产品，但在广大的非洲国家，铂金含量不一而足，95%、90%的产品均有，值得中国旅游者关注。

　　注意三

　　香港买熊猫金币价格比广州更贵

　　各国、各地区的价格体系也并非一致，欧美国家热衷按件收费，部分中东国家均实行“一口价”(标价是多少钱，就卖多少钱)；即使同是东亚国家，对于价格、费用、佣金的说法也不完全一致。

　　中国内地实行价费分离，商场里的挂牌价格只是所谓的“价”，还要加上8~15元每克不等的所谓加工费用。而香港、澳门地区则一分为三，首先是“纯金价格”，再是佣金(一般为纯金价格的2%~3%)，最后是饰工(一般为纯金价格的0.5%~1%)。只有把所有的价格加总起来，才能加以换算比较。

　　一般来说，广州千足金的平均价格会比当日的现货金价高出80元每克，加上费用之后的价格则至少高出90元每克。而在香港，这个差异远没有这样大，其纯金价格只比当日的现货价格高出40元每克，加上工费与佣金也不过高出50元每克。也就是说，平时香港与广州的首饰金价格差异在10%~15%之间，部分产品价格差异甚至接近20%。

　　但对于金条、金币等投资型产品，港澳地区与广州的差距就微乎其微了。本周二，广州市场销售的原材料金条的价格在350~355元每克之间，记者致电了香港金银贸易场的会员企业，其在港岛所销售的金条价格折合人民币后也需要351元每克。而2012熊猫金币旺销时，香港二手市场的熊猫套币价格高达25000元，远比广州的23500元要贵。

　　投资者如果想买到物美廉价的黄金产品，可去港澳地区采购金首饰，但不建议购买金条金币，可去非洲采购钻石裸石，但不建议过分关注黄金首饰；追逐时尚的消费者可去欧洲购买18K金首饰，欧洲市场的该类首饰款式繁多，多数产品的价格确实比广州市场更为便宜。

如何评价一张老唱片价值的高低

第一，要看它的出品年代。一般来说，时间越久远价值就越高。假如是清朝末年的老唱片，因为那时中国的唱片业才刚刚起步，唱片仅为皇宫贵族或商场巨贾所拥有，存世量非常稀少，故收藏价值就特高；民国初期的唱片问世时间也较长了，其中一些名家精品也值得珍藏；“文革”是一个特殊的历史时期，“文革”唱片也可作为珍贵的文史资料进行收藏。

第二，题材也是老唱片能否升值的重要因素。普通的唱片价值并不是很高，现在市面上常可见一些售价不足百元的老唱片，在过去的几年间，价格上涨也不快。但一些题材好的老唱片升值就快得多，如周璇等明星当年灌制的唱片就备受追捧。目前收藏市场较为热门的题材主要包括有领袖人物和明星声音的唱片等。

第三，必须挑存世量稀少的老唱片收藏。俗话说，物以稀为贵，老唱片收藏亦是如此。目前周璇、白光等民国时期名星灌制的唱片存量很少，价格就上涨得就快。曾有一位收藏家三年前从马来西亚花2000美元购买的由周璇灌制的《夜上海》，最近就有人愿出价5000美元来收购。

第四，版本因素也不容忽视。购买老唱片应选择最原始的版本，同时其他重要的版本也不能错过。原版是指一部作品的最初录音，制作成的唱片，相对重刻版和再版而言，它就像母版，具有可对比的权威性，收藏价值最高。再版的唱片可能做了局部的装帧修改，而重刻版则可能在录音的设置上或音乐的处理上都做过改变，则价值相对要低些。

　　中国艺术品市场经过扩张式的发展，无论是从社会需求还是行业发展都已进入成熟期。但同样作为沟通艺术品市场交易两端的中间交易环节，画廊和拍卖行发展严重不对称。

　　当前中国书画艺术品市场蓬勃发展，艺术创作者也人才济济，再加之近年来的收藏之风日盛，都为中国画廊的成长和强大创造了极好的发展环境。画廊行业如今天时、地利、人和具备，今后的蓬勃发展可以说是只欠东风!

　　中国的画廊业可以说是前景美好，但也有隐忧，那就是面临全球化的竞争，很多国外的画廊进入中国会对现在还没发育成熟的国内画廊业形成一定的冲击，国外画廊有较长的成长历史，更多的社会资源，更好的管理经验，在竞争中中国画廊显然会处于劣势。或许很多中国艺术家被海外画廊签走，这对于中国画廊是一种压力。因此，中国画廊必须强大，直面市场的优胜劣汰，才能真正参与全球化的竞争。

　　中国拍卖业和画廊业是同时起步，经过这么多年的发展，拍卖行业发展得如火如荼，而画廊业却多年踌躇不前没有大的发展，其原因是多方面的。

　　画廊作为一个企业不仅具有商业属性，更具有文化属性，它有重要的传播社会精神文明的作用，这一点上政府应该意识到它的功能，在国家大力发展文化产业，增强文化影响力的大背景下，画廊发展除了要靠画廊本身以外，还需要一些国家政策上的支持和扶植。政策的扶持一个要税收，一个靠宣传。通过宣传和引导让人们知道有这么一个场所，因为很多有钱人只知道拍卖行，不知道还有画廊可以买到同样的东西，同样的作品在画廊会便宜许多，在拍卖行一竞价就会高。画廊的发展还需要有行业协会的支持，通过行业协会对画廊扶持引导，树立好的行业理念和品牌。另一方面要尽快地推出相应的税收优惠政策，如对画廊实行减税，甚至免税，让市场先发展壮大，只有画廊业抛开生存危机的时候才会有更好的发展和更高的追求。

　　画廊业现阶段画廊自身实力弱小，资源整合能力不够，运营经验缺乏，政府应通过协会加强对画廊的管理和支持。首先比较切实可行的是对画廊协会的支持，政府通过对协会的支持，更能够直接和有效地调节市场的需求。政府作为主导，通过画廊协会这个组织上传下达好的扶持政策以促进行业发展。其次，提议申请政府做一些资金的支持，毕竟中国艺术品市场泥沙俱下的初级阶段已经过去了，现在要真正地做实和提升，可以制定切实可行的文化战略，惠及画廊具体的经营和管理上，把人才集中起来，把能量集中起来，变成一个整体，能看到一个真正的、健康的、在成长中的中国当代艺术的代表。最后，还应该鼓励市场资金进入这个行业，比如说像基金和其他经营高科技孵化的基金方式，对画廊可以做一种扶持或者是合作，能够有效地促进它的发展，壮大它的实力，这些都是行之有效的方法。

　　可见，如今艺术品市场已走向纵深发展，商业环境基本成熟。拍卖行与画廊本应该齐头并进，共同促进行业的繁荣。然而现实却是拍卖行发展过于迅猛却缺乏监管，以致屡曝出诚信问题。画廊和拍卖行分属一二级市场，本来各有优势，可作为一级市场画廊业发展却长期逡巡不前市场无法得到长期培育和长远支持。

　　艺术品市场的快速发展，使解决行业长期积累的这些问题已迫在眉睫，万捷抓住这两个关键，提出扫除鉴定乱象，大力促进画廊行业发展，可以说是中国艺术品市场必须要走的一条路。

　　希望花100万元达到不同目的的瓷杂投资者应采取有针对性的策略。

　　纯粹投资者最好只买瓷器

　　纯粹的投资者最好是把资金投入在瓷器上，特别是传统的官窑品种、玉器把玩件和挂件，以及杂项文房用品。水墨画廊如此建议的理由是因为这些藏品都是市场的主流，购买、套现更为方便。

　　不过，当单件官窑瓷器的价格动辄为数十万元至上百万元，100万元资金往往只能买到几件官窑。

　　收藏者经过了解和研究后，要策划自己的收藏主题，如案头摆设或文房陈设等，将它们组合包装起来搞一套配起来，有经验的收藏者把笔墨纸砚、书房用家具和书法对联等组合起来，看似不起眼的“零部件”组合成套后价值远大于单件价值的综合。

　　如把晚清民国时上海和杭州的一些文人用具组合起来并进行出书、宣传，整合后的效果令人惊艳。

　　水墨画廊把这种策略称为“零存整取”，因为其投入相对小，但收益并不小。

　　消费型投资者可关注文人器物

　　不过这种投资策略最大的“成本”或许就是收藏者别具一格的心思。还有一种投资者收藏的首要目的是喜欢。水墨画廊认为要让他们有“艺术消费”的意识，确立收藏的目的在于改变生活方式：那就是他们选择的藏品必须能提高生活水平。由于目前市场中的主流器物有宫廷和文人两种，文人器物的整体关注度还不高，较适合消费型投资者投入。

　　水墨画廊认为，具备一定收藏投资经验的投资者还可以考虑与多个藏友合作，进行组合投资，这样可以让自己的收藏品级别再上一个台阶。无论是单独投资还是组合投资，还是要选择市场的主流藏品都要在主战场作战。

　　在目前的市场行情中，用100万元进行艺术品投资配置比较合适。手上持有100万元艺术品投资资金的收藏者，该如何进行兼顾艺术性和盈利性的投资组合？水墨画廊认为，在当前投资门槛渐高的背景下，收藏书画不妨打套“组合拳”。

　　书画投资策略

　　大名家小品+小名家精品

　　近年来，炙手可热的艺术品市场令投资准入门槛不断升高。“早几年携100万元入场算得上阔绰，现在只不过是‘滴水入海’。”收藏家钟小姐时常抱怨，在拍卖场上时时觉得自己“钱太少”。书画行家、龙麒阁画廊的林小波却觉得，目前市场有所回落，对于有心借机入市抄底的投资者来说，100万元还是有很多“玩法”的：“重点是投资者要清楚自己的投资规划，并且给自己的收藏定下至少2~3年的‘封闭期’，而不是短期逐利性地‘春买秋卖’。”

　　只买精品套现容易但风险也大

　　100万元买书画有几个策略？据行家介绍，一是一次性投资，即把100万元投入到一件书画上。比如广东收藏者可以购买一件精彩的黎雄才或关山月的经典作品。由于大名家作品的价格基数较大，很多投资者会认为上涨空间不大，但算一笔账就可以知道哪种投资更划算。

　　假设投入100万元购买30件刚刚崭露头角的画家作品，一件为3万元，随着时间推移，价格或许可以达到6万元。然而，由于市场对小名家作品的需求不如大名家，这30件作品无法在投资者需要时全部套现。即理论上投资者能赚取90万元，实际上可能只能套现其中的数件。而假设投资者用100万元购买一件关山月的精品，未必能获得100%利润，但由于可以顺利套现，只要有40%的利润，就可以净赚40万元。

　　以量取胜

　　“潜力股”前途存变数

　　不过，这种把鸡蛋全放到一个篮子里的投资法风险较大：如果买到假的或应酬之作，那就是一场空。大多数收藏家更倾向于第二种投资策略——以量取胜。有的收藏者现在就集中购买麦华三的书法，一件不过三四千元，未来至少也可以达到6000元/件的价位，可谓本小利大。

　　商业运作未成熟或还没有进入公众视野的画家也是大多数收藏家看好的“潜力股”：如果某位画家的市场行情为1.5万元/件，投资者可以与画家达成协议，一个月购买10件作品，价格给予优惠如8000元/件。与此同时，买家要积极为画家作品的市场运作推波助澜。

　　组合投资

　　考虑高中端相结合的方式

　　当然，因为未成熟的画家前途变数很大，这样的投资也存在较大风险。水墨画廊更倾向于第三种策略——“组合投资”：譬如投资者的重点目标是岭南书画，那么可以考虑高中端相结合的方式。假设用30万元左右买一件关山月一平尺或一平尺多的梅花小品，再用20万元买一件黎雄才的小品，资金已经用了过半。再买一件方楚雄的4平尺作品，价格为10万元左右。剩下的40万元可以分散买各种中小名家的作品。这样100万元就可以配齐‘高中低档’的书画了。