水墨画廊博客

企业收藏艺术品的八个理由：

一是董事长、CEO等级的人的个人喜好，他们自己可能就是收藏家；

二是因公司搬迁，一个新的开始，企业可以开僻一大块地点收藏艺术品，同时通过艺术品的装饰使自己的办公区域更有当代艺术风格；

第三是提升工作环境所需；

第四是营造良好公关；

第五是作为一种广告的策略；

第六是享受有关税额减免的优惠；

第七是投资；

第八是使自己的企业更具时尚所息。

企业收藏做得比较多的行业是金融机构、奢侈品品牌、律师事务所、会计师事务所、高端房地产公司。

企业收藏的形式除了企业赞助行为，如建美术馆，也有企业董事长、CEO直接是美术馆、博物馆的董事，如美国纽约现代美术馆、大都会美术馆；如爱马仕在东京和首尔的旗舰店，都有一个专门的楼层做当代艺术的展览的；还有像荷兰银行把凡高的画用在它的信用卡上，以吸引艺术爱好者。

企业的收藏是事业不是商业

企业艺术收藏涉及到的方向，可以包括公司财务的安排，资产的配置，企业的文化，品牌的推广，以及社会影响力等综合性、系统性的目标。

越来越多的企业开始把成立企业的美术馆作为自己的发展目标，企业兴办美术馆与国家对民营非盈利企业艺术机构的推动的政策是相互关系。企业兴办企业美术馆，不仅找到企业越来越多藏品一个很好的归属，同时又是艺术资源再分配一种分享的方式。企业通过兴办企业美术馆，建立企业艺术基金会等方式，使得自己的收藏从一个机构转变成为公共性的机构，这样的发展过程里面，企业收藏公共化，吸引社会公众广泛的参与，使得我们事业变成一个公共性的事业。企业经办美术馆也是企业责任和社会责任重要的显性的指标。

要注意的是，在企业收藏中，企业美术馆必须先行在收藏藏品，藏品策划、藏品研究和藏品管理方面更加专业化。在这样的情况下，也推动了收藏价值标准的确立，以及专业人才的培养。

企业艺术收藏的理念及实践已在海外拓展至几乎所有的产业和行业，其中金融企业的领军作用尤为突出。一些企业与机构的艺术收藏品，已经具有博物馆的水平的数量及质量。在学院以公众艺术机构以外，企业已经成为提升国民文化素质，推动创意文化产业发展一支不可忽视的重要力量。

近年来企业艺术收藏的蓬勃发展，让艺术不再是云端上的奢侈品和权贵阶层的专属。而是走向了更为广阔的公共空间，以更加多元化的形式，为更多的普通人所分享。企业收藏不仅仅具有财产保值、增值的功能，更重要的是在这个基础上体现出企业的文化诉求和社会责任。

古玩收藏的二大误区

一、变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。

二、混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。

收藏投资艺术品的一个核心和四个要点

一个核心是指美和艺术性。

既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。

先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，是首先要考虑的核心要素。

如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。

对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。

行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。

因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。

除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件艺术作品是否值得收藏或投资，即“真”“精”“新”和“名”。

“真”是指真伪，这是选择的首要条件；

“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；

“新”是指作品的品相好坏；

“名”是指作品的传承背景是否明朗。

在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件艺术作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。

所以，对一件艺术作品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。

世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。

一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。

相信很多藏家都遇到过艺术收藏品变现的问题，同类型的艺术收藏品价格一路上扬，想要将自己的艺术收藏品也出售变现，却发现找到合适的买主并不容易。

首先，变现难的问题更多的出现在新晋藏家身上。对于主要靠眼力和经验的收藏来说，有不少新晋入门的藏家专业知识和经验的欠缺让他们在入手东西时难以判断艺术收藏品的品质，买到赝品或者品相不好的藏品当然很难变现。同时，新晋藏家对市场的交易模式与信息的掌握不够，也会遇到变现难的问题，一般资深藏家都会根据自己掌握的信息与经验很好的规避风险。

其次，艺术收藏品变现周期长，艺术收藏品并不等于金钱。艺术收藏品投资与股票等金融产品不同，不能随时变现。就算是艺术收藏品可以上拍，也要经过送拍、预展、拍卖等环节，并且在拍卖完成之后还需要卖家交割才能最终获得拍卖收入。并且，拍卖现场的气氛、大的收藏环境都会对艺术收藏品的成交产生影响，精品尚有流拍的情况，普通的拍品更没有把握一定能拍出好的价格。

最后，艺术收藏品变现难最主要的问题在于，变现的渠道有限。我们经常可以看到某个藏品在拍卖行以高价成交，虽然对于知名藏家来讲，会有拍卖公司主动联系藏品上拍，但是对于国内目前已经超过一亿的收藏大军来讲，不是所有的藏品都有机会登上拍卖场。不能上拍的藏品主要通过古玩市场进行流通，然而像贵金属、钱币、翡翠等一些藏品的二级市场并不完善，给艺术收藏品的变现造成了不小的困难。

目前的全民淘宝运动是文物鉴定之乱与文物拍卖之乱的根源

收藏是一件美好的事情。正如我们会收藏自己收到的第一封情书、父母的老照片、各地的明信片一样，人类也收藏着与自己的历史相关的文物。但当收藏变成了可以升值保值的投资时，一切都变了。

目前的全民淘宝运动是所谓的文物鉴定之乱、文物拍卖之乱的根源。据2011年估算，全国搞收藏的人数达到8000万至1亿人，文物拍卖企业几百家，可是文物从哪里来？这么和你讲吧，中国散落民间的文物，尤其是明清以前的文物是极其稀少的，明清的珍贵文物流传至今的也大都是流传有序的。新中国成立以来，出土的文物从法律层面讲都归国家所有，所以除非是非法盗掘的文物，大众怎么可以随便捡到真正的文物呢？而非法盗掘是国家严厉打击的。可以说抱着捡漏的心态基本上只能被骗。

对于普通百姓来说，有些常识是必须的。比如，文物都是有自己的身份证的，流传有序是基本的要求，可是大多数人依然愿意相信骗子编造的各种故事。现在骗人都形成了连环套，河南、陕西的一些文物贩子到各地古玩城的地摊买一些假文物，然后再回到当地卖给到处淘宝的人，这些人再把这些东西高价折腾到古玩城的高价商店。其实文物离开了出土的环境，孤单地放在收藏者的手里是没有意义的，它需要和其它的文物一起才能体现其价值，也才能说明那个时代的文化气质。好的文物和艺术品，是无价的，进行估价本身就很荒唐。我们可以设置一些与拍卖收藏相关的节目，但不能庸俗到只谈钱，普及知识提高审美才是最主要的。对于各种鉴宝类栏目应该“取缔”。

“股市有风险，投资需谨慎。”这是任何一个股民在入市之前都会得到的提醒。而且任何一个股民在经历了中国股市的涨跌后，也都明白了这两句话的意思。这两句话同样适用于所有热衷于文物艺术品的投资者。任何一个人进行文物艺术品投资前都应该获得与自己的投资相匹配的知识储备，包括考古、艺术及法律知识。正如所有的股评家的观点只是一家之见一样，鉴定专家的意见对投资者也只是参考意见，避免上当受骗的唯一途径是多学习，努力让自己成为专家。

2008年，一位藏家花200多万元买下“吴冠中作品”《池塘》，后经鉴定为伪作。收藏家把拍行和卖家告上法庭。由于不能证实拍行及卖家事先知晓该画作系赝品，法院根据《拍卖法》免责条款驳回了原告所有诉求。

许多人对于拍卖风险全部由买家承担提出质疑，认为拍卖业是个商品交易的过程，买家应该承担的只是和股市中买低或买高的价格风险，而不是拍品真假的风险。难道买到赝品，只能怪自己是“冤大头”和“看走眼”，却没有任何办法去维护自己的权益？如果买家买了假画，会不会只能把假的说成真的，再找机会脱手？

《拍卖法》的第61条被买家认为是目前文物拍卖知假拍假的保护伞。“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”。这条法律真的有漏洞吗？

全国人大法工委的法律专家曾萍博士认为这条规则是有法理依据的，免责条款完全符合国际通行的规则。对拍卖行的鉴定错误无法用法律来调整，除非“鉴定人在鉴定前明知委托人制假售假并与之同谋”构成诈骗罪，实践中恰恰很难证明鉴定人的主观方面是否有这样的“故意”。

拍卖是一种特殊的缔结契约方式和交易形式，世界上很多国家和地区并无拍卖法的概念，亦无所谓拍卖法的专门立法，与拍卖相关的法律问题几乎都规定在各个部门法中。我国的《拍卖法》是上世纪90年代中期由当时的国内贸易部起草的，国务院法制办将《拍卖法》草案交由国家多个部委进行修改、补充，最后才报经人大法工委进行修改并形成最终的表决。除了《拍卖法》，广义的拍卖法还包括散见于其他实体法和程序法中的有关拍卖的规定。

曾萍认为，文物及艺术品是一种特殊的商品，具有不能完全复制的唯一性，其质量也难以找到可比的标准，其真伪、瑕疵的判定则只能靠鉴定专家来进行辨别，这必然带有一定的主观性，因而难以有一个客观的、量化的标准。如果要成立一个第三方的“权威鉴定机构”，这些专家又由谁来选择？因此世界上绝大多数的拍卖行只能做到尽可能提供准确的鉴定、估价，来帮助买家选择优良的拍品，但并不能做到万无一失。拍卖公司的运作和发展靠的是自己的信誉，最终优胜劣汰的市场经济必然会青睐那些信誉好、拍品货真价实的拍卖行。

这一条款是有所指的，如果没有这一条款的存在，拍卖行几乎不可能生存。这里有一个概念要澄清，所有的古代书画，学术上都存在真假问题，百分之百有定论的并不多，但珍贵的艺术品在市场上会稍纵即逝，而学术研究可以后续进行。而且每个拍卖行自己是无权判定一个拍品是赝品的，除非有司法判决文书。

以英国的苏富比为例，数百年来，每件经它拍卖的艺术品都要经过专家团队的鉴定，假如重要器物类的拍卖不慎出现赝品，也需经两位以上权威专家和科技鉴定属实，在规定的期限内苏富比才予以包退。

谭平认为，“中国的拍卖行正处在大浪淘沙的阶段，现在的文物拍卖企业发展很迅猛，但可以征集到的文物与艺术品很有限，大多数的成交额是由一些主流的拍卖企业完成的，更多的企业一年都可能举办不了一次拍卖，于是不可避免地出现假拍与拍假等不正当的竞争行为。”

国家对于从事拍卖业有明确的规定，比如必须有工商部门核发的《企业法人营业执照》、商务部门核发的《拍卖经营批准证书》、1000万元人民币以上注册资金的验资报告以及5名以上取得高级文物博物专业技术职务的文物拍卖专业人员。

在国家文物局的官方网站，有一项服务叫《文物拍卖专业人员资格证书查询》，在这里可以查到从2007年至今的通过资格考试的文物拍卖专业人员的名单。这个名单不长，只有223名。然而根据最新的统计，我国的文物拍卖企业已经达到292家，也就是说，平均每家拍卖企业摊不到一名拍卖专业人员。培养一批合格的专业人员显然非短期可以实现。

谭平说，“目前文物行政部门不负责对文物拍卖标的出具真伪鉴别证明或价格评估证明。但国家文物局负责对拍卖的标的进行审核，凡是出土、出水文物都不能拍，非法掠夺、非法流失海外的文物也不能拍。而且国家对文物拍卖企业拍卖的珍贵文物拥有优先购买权。”

国家文物局对文物拍卖企业实行年审制度，每两年开展一次，对擅自拍卖国家禁止经营文物的、超出《文物拍卖许可证》核定的经营范围开展文物标的征集和文物拍卖活动的公司，将会责令其限期整改或暂停其文物拍卖资质。严重的还会撤销其文物拍卖资质，一旦被撤销，三年内不得再申请文物拍卖资质。已有40 家被撤销拍卖资质。

专家有时也处于弱势。一般的收藏者对于藏品的真假并不是真的想搞清楚，他只是希望证明自己的收藏都是真的，最好是有一张证书来证明，虽然一张证明并不具备任何的法律效力，面对这样完全自欺欺人的人，专家一般也不能较真，大多顺其所愿。而对于拥有巨大资本的投资者，专家受到各种利益的掣肘，讲真话很难，就算你讲真话，人家总是可以找到听话的专家。

真正的专家不敢说不愿说，才使不少伪专家有机可乘，才使良莠不齐的鉴定机构四处开花。现在的鉴定企业只要经过工商管理部门注册就可以开业。有的则挂靠在某某协会、某某高校之下，还有的私人既不具备相应条件又未经过审批，同样开展鉴定业务。你想让他写是哪个时代的就可以写是哪个时代的，钱多就可以写成秦汉的，钱少就写成明清的，反正也不负什么法律责任。

国家文物局目前对民间鉴定机构的成立不进行审批，也没有相关行政法规赋予国家文物局这样的职能。“国家文物局及各省文物行政部门都有一个文物鉴定委员会，但主要是为国家重点珍贵文物征集和博物馆馆藏文物征集、保护等工作进行鉴定咨询服务；同时对涉及重大刑事案件的文物司法鉴定结论进行复核。但他们均不得在文物拍卖企业任职，未经国家文物局许可，也不得以国家鉴定委员会委员身份从事文物鉴定或开具鉴定证书。”谭平说。

国家鉴定委员会的委员不能从事与公共利益无关的鉴定。至于一些专家离开了单位，出去走穴是个人的事情，责任应由个人自负。有学者建议，文物鉴定也应该像医生、教师、律师一样，建立专业的资质认证体系，改变现在谁都可以自封专家的现状。

中国大陆浮躁的艺术品市场会诱使更多人加入“投机”行列

1980年改革开放之初，艺术大师齐白石的作品仅在人民币5000元以内。到2000年，价格已在10万元以上了，上涨了20倍。可见，艺术品收藏市场是如此火爆。虽然艺术品领域的泡沫并不像房地产和股市那么引人注目，不过已经影响到这个市场的发展。据统计，在2006年，艺术品市场就吞下了非理性繁荣的后果，成交量急挫40％。

2005年，中国艺术品爱好者和投资者已经达到7000万人，占全国人口的6%，年交易额近200亿元，而且这两个数字还将以每年10%至20%的速度递增。发展速度超过拥有百年艺术品收藏史的西方。面对高速发展，关于收藏热健康与否的疑问随之产生。中国艺术品市场发展得太快会导致“营养不良”。比如西方绘画从印象画派到当代艺术的发展，中间经历了野兽派、抽象主义、超现实主义、波普艺术等众多阶段，过程条理清晰、年代分明。而内地的发展却是“跳跃式”的，中国书画未经过渡便直接跨越到当代艺术。这样一来，不仅中国当代艺术本身变得纷乱庞杂，对藏家鉴赏力的培养也没有给予充分的时间。

西方的藏家是一个很小的群体，也较为稳定。大多是专业人士，比如律师、医生、或者会计师等。收藏也多是个人喜好。而内地则多以投机为目的。很多人春拍买进一幅画，秋拍就卖掉了。现在市场好，很多人出价不理智，认为不论哪幅作品只要买进来作为收藏品，过段时间肯定会涨。

现在内地的当代艺术品市场，正是被投资者占据着主导地位。浮躁的市场会诱使更多人加入“投机”行列，蹿升的价格是繁荣还是虚高无人深究。如今已不是收藏热，而是投机热。然而，艺术品收藏本来是少数人的雅玩，艺术品之所以昂贵正是因为它是稀有资源，变成一个大众游戏就没意义了。

收藏者心态平和就会自觉做到“不爱不懂不出手”、“不为"捡漏"而痴狂”、“不为浮云遮望眼”，从而避免浮躁，避免上当，避免庸俗。

收藏，首先是一门感情和知识活儿。你不爱，没有感觉，就不要轻易涉足；因为不爱，没有感觉，因而你定然看不到藏品的美，你就不可能去钻研，去深入；而不钻研、不深入，你就不懂，不懂怎言收藏？是啊，不爱，不懂，你就会屡屡上当。因此，玩收藏就一定要培养对藏品的感情，尤其要研究自己感兴趣的藏品，最好是择其一二而识之、赏之、藏之，并多跟藏家、艺术家交流，多读书，多参加大型拍卖会。可以肯定，当感情渐深、眼力渐足之时，或许，你的收藏就水到渠成了。

某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受，要的是值钱的，而不是精美的；要时髦的，而不是独特的。“缺乏真正的鉴赏力”，说明知识的欠缺、修养的浅薄；“不考虑自己的感受”，折射的是为钱所役，折射的是所收藏品并非为自己所爱。

而今，收藏大军崛起。暂且不论这支庞大的收藏队伍中究竟有多少人具备了收藏素养，但有一点可以肯定，大多人是冲着高额回报去的，是冲着“捡漏”去的。从表面上看，求高额回报，似乎没有错，但将高额回报的希望系于“捡漏”上，这就有失偏颇了。虽说“捡漏”的故事曾有发生，但毕竟寥若晨星，且总发生在真正的藏家身上。假若一味以高额回报是求，所谓“捡漏”的故事必定成为事故，自然，这样的事故是频频发生的。是的，不必说藏品市场经过这多年的千淘万漉，要想“捡漏”尤其想“捡大漏”，似乎有点天方夜谭。而面对不断涌现的假冒伪劣市场，人们“捡漏”心切，意味着即便是靠耳朵去欣赏视觉作品，最后却以“吃药”告终。弄不好，更会一蹶不振。

齐白石先生有一方印章，曰：“万物过眼，即为我有。”面对收藏，保持“过眼即是拥有”的心态很重要。一件藏品，被你看上并收藏，其实就是一种缘分。但一件藏品究竟会被你藏多久，后来会去哪里，你或许很难把握。正如一位藏家所言：“我们很少看到一件藏品会传过三代，战乱、家族纷争、社会动荡、经济危机，这些是艺术品难以躲避的劫难。”

收藏的过程，莫不是收藏者心态的表露过程。可以说，有什么样的心态便会有什么样的收藏，心态决定收藏。以平和的心态去玩收藏，必让你远离市侩性投机，远离炒作性的诱惑，远离盲目性的跟风，从而玩出收藏新理念、新天地、新境界。

细 细心、严谨是收藏的要领。未买时细心观察，买到后细心保管，收藏中细心考究。一品一物当求其源，一字一画当索其明。

谦 收藏界人外有人，许多知识、技巧是从书本上学不到的。为人谦诚，虚心求教，方能接近真知，增长见识。

专 收藏包罗万象，无人能样样精通。以有限精力、财力专其一项，兼顾其他，独成体系，才能进入深层境界。

断 古玩不可再造，精品往往可遇不可求，机会稍纵即逝。出手前宜谨慎，多比较多研究，而一旦看好必须当机立断。

辨 收藏必须具备辨别真伪的能力。这要在长期的收藏实践中逐渐积累。要有交学费的心理准备。收一假，上一课；藏一物，长一识。举一反三，眼力见长。

古代艺术品魅力最大，收藏风险也最大。

古代艺术品的文物与历史价值、科技价值、艺术品价值[1]和稀有度是衡量其收藏价值的决定性因素。

收藏有文物与历史价值、科技价值、艺术品价值和比较稀有的古代艺术品，风险较小。

现在，一些古代艺术品价格存在泡沫。

许多收藏者收藏不理性，不能理性分析藏品的真正内涵与价值，盲目收藏。

如，清代一些艺术品提前透支了未来的空间，一件清代的香炉拍到了1500万元，而一件同等大小的商朝青铜鼎才卖几十万元。

如何减少古代艺术品收藏风险呢？

在古代瓷器收藏市场中，辽金瓷器成熟度[2]为低，增值空间为高；新石器时代彩陶成熟度为低，增值空间为高。

在古代杂项收藏市场中，各个时期的古籍成熟度为低，增值空间为高；各个时期古乐器成熟度为低，增值空间为高。

在古代铜器收藏市场中，商周汉青铜鼎成熟度为中，增值空间为高；春秋战国青铜剑成熟度为低，增值空间为高；各个时期铜镜成熟度为高， 增值空间为低。

在古代玉石收藏市场中，汉以前的高古玉，成熟度为低，增值空间为高；红山文化玉器，成熟度为中，增值空间为高；辽金玉器，成熟度为低，增值空间为高。辽金“春水玉”和“秋山玉”具有非常强的艺术感染力。

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注

[1]艺术品价值(由欣赏性和材质稀有性构成)
[2]成熟度(当今收藏市场中热抄的为高，反之为低)

不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。

一、瓷器越古越贵

古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。

二、瓷器以稀为贵

如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。

三、瓷器以精美而价不菲

在宋代五大名窑中，有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。